Saci - Puck

Saci feito pra aula de artes cênicas - O trabalho era fazar uma instalação baseada na peça sonhos de uma noite de verão. Meu grupo resolveu transportar a ambientação da peça, antes situada em atenas, pro folclore brasileiro. Sendo assim, o Puck virou o Saci e o Oberon, rei dos Duendes, virou o curupira... protetor das florestas (representado por uma linda roupa executada pela Erika :-)))) Em breve postarei fotos da instalação pronta e mais detalhes do trabalho \o/

Trabalho de Labóratório de criação *_* / Painel coletivo/ Tainá + Tiago + Graziele ^^

Esse trabalho foi muito legal de se fazer. Tinhamos que escolher uma tela de algum pintor famoso, interpretar-la, desenhar no canson A4 uma representação abstrata da tela usando giz pastel oleoso e depois nos unirmos em grupos pra criar uns paineis num num papel gigante (acho q era papel 40 kls).Eu escolhi uma tela do Signac, The Dining Room. Me lembro que a Grazi escolheu Bosh, mas infelizmente não lembro o que o Tiago escolheu :-/ Soh sei que era um que eu quase tinha escoolhido. hauaha Enfim... o difícil desse trabalho era na extenção dele tornarmos a fusão dos desenhos homogenea. em tempo, a minha tela era do Signac, The Dining Room.

Freak Ninjaaaa / casa da Leiloca :-)

Esse video acontenceu durante uma "pizzaiada" na casa da Leila. A Gente simplesmente teve a ideia e executou espontaneamente, foi ultradivertido :-))! Adoro me fantasiar e cirar coisas \o///
Creditos pra Leila: o ninja boladão, eu(Tainá, aka india sequestrada, Lohana aka cliente , fezo aka cafetão e jaber de camera-man ^^

modificação trabalho de ética / Tainá

A idéia>

Minha idéia é basicamente traçar um paralelo entre as esculturas da antiga Grécia, feitas de um único bloco de mármore e os quadrinhos, que apesar de serem considerados "arte", pois o cara teve todo um cuidado desenhando, criando um roteiro e etc, são reproduzidos em serie, onde a original não se distingue da cópia. Por isso, nesse meu trabalho vou propor uma reflexão sobre a arte que estava presente no esboço, na intenção e na idéia original do artista e com isso criar uma nova "aura" para o tal quadrinho.

A proposta>

Para isso, vou tirar várias xerox de uma página de quadrinhos do jornal e vou propor ao público que compare cada uma com blocos de mármore. Cada pessoa irá pegar uma cópia e a partir dela, moldar sua própria historia, ou seja, sua própria "escultura". Isso tornará cada obra em uma peça única, criando com isso uma aura única para cada folha que foi xerocada.
Para a confecção das obras, vou disponibilizar tesoura, cola e aquelas etiquetas branquinhas pra se colar em cima dos balõeszinhos de fala, possibilitando a criação de novos diálogos. As pessoas irão anular diálogos, construir novos, pegar um quadrinho e colar por cima de outro quadrinho, etc. Mas tudo sem se esquecer que tem que partir de uma única copia e em cima dela.
Assim, como acontece com as estátuas gregas, as pessoas que experimentarem esse projeto, perceberão q "moldar" a sua própria historia, exigirá cuidado, paciência e até técnica. Pois assim como nos blocos de mármore, quando mais você esculpe, menos área você tem pra trabalhar.

A execução > Monstamos uma mesinha no centro da "sala de exposiçoes" improvisada no senai e enquanto o povo mostrava e montava seus trabalhos customizaram minhas revistinhas :-) Eu pegui todos os trabalhos e juntei tudo num painel, que no momento está em exibição na tal sala, se não me engano 307 o.o

Abaporu / trabalho de história da arte brasileira / grupo :Clara + Tainá

Nosso trabalho foi criado a partir da obra o “Abaporu” de Tarsila do Amaral,esta que inspirou Oswald de Andrade a escrever o Manifesto Antropofágico em 1928. Tarsila iniciou o Movimento Antropofágico no Brasil. Este movimento, liderado por Oswald, propunha a "deglutição" da cultura européia, tranformando-a em algo bem brasileiro, e a figura do "Abaporu" idealizava o processo da deglutição. Esta fase da pintura de Tarsila intitulada Antropofágica é a mais importante de sua carreira.
Criamos um figurino contemporâneo que se resume a um vestido com cartucheira fazendo o formato do pé e o sol em forma de fuxico,um artesanato bem brasileiro.Os materiais utilizados são: viscolycra para base do vestido, algodão crú e linho para cartucheira.

*A roupa foi modelada por clara em draping.

Pin up / Rosana e Tainá

Uma pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes.
Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 1941; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin up” podiam ser recortadas de revistas, jornais, cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam freqüentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados (em inglês, pin up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa.
Muitas “pin ups” eram fotografias de celebridades consideradas sex symbols. Betty Grable foi uma das mais populares dentre as primeiras “pin-ups”. Um de seus posters tornou-se onipresente nos armários dos soldados norte-americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Outras pin-ups eram trabalhos artísticos, freqüentemente representando versões idealizadas do que alguns imaginavam ser a representação de uma mulher particularmente atraente. Um exemplo antigo do último tipo foi a Gibson girl (garota de Gibson), desenhada por Charles Dana Gibson. O gênero também deu origem a vários artistas especializados, tais como Gil Elvgren (nossa inspiração), Alberto Vargas, George Petty e Art Frahm.
Hoje em dia, homens também podem ser considerados “pin ups” e existem equivalentes masculinos de modelos e atores atraentes como Brad Pitt. O termo equivalente, nesta acepção, é “beefcake” (algo como bofe, em gíria brasileira).
Em anos recentes, ilustradores (a saber, Rion Vernon), têm explorado pin-ups de modo mais radical. Vernon, criador do termo "pinup toons", fundiu a clássica garota pin-up com os reinos da HQ e da caricatura. Em publicações profissionais para fãs de filmes e séries de televisão, uma pin-up pode representar uma fotografia posada dos atores ou atrizes do assunto em pauta, mas pode também exibir cenas específicas especialmente fotografadas para fins de divulgação (os chamados stills). * Texto tirado do wikipedia

Para fazer o nosso trabalho usamos como inspiração as ilustrações do livro de Gil Elvegren - The complete pin-ups. Usamos como referência 3 imagens do livro e com isso construimos um look unico. A blusa é de veludo molhado por ter um toque macio além de ser um tecido atual que tem elastano. Ela é versátil,podendo ser usada tanto no dia-a-dia por ser conrfortável como em
ocasiões mais formais pois o veludo também é um tecido elegante por excelência.
O corpete é usado para definir a cintura e deixar o look mais sensual. Ele é feito de algodão com apliques de renda que remetem a lingerie, não foi usado entretelas, nem barbatanas rígidas para maior conforto na roupa. A saia é de microtule que é um tecido com transparência com apliques de babados do mesmo tecido. a escolha da modelagem e da transparência da saia, junto com a calcinha foi escolhido pra dar o ar caricato de pin-up.

Trabalho sobre figurino

O papel do figurinista na atualidade

A roupa precisa se adequar ao nosso corpo e em alguns casos somos nois que precisamos nos adequar a ela. A indumentária procura “reproduzir” a nossa forma corporal, que é tridimensional. Para isso ela deve respeitar as articulações do nosso físico combinado com as matérias primas adequadas pra se projetar-la, molda-la e só então construí-la.
O figurinista ajuda na interpretação e na integração dos elementos artístico de uma determinada encenação por meio da indumentária. Pra ser bem sucedido, ele precisa entender a estrutura e a base da roupa, antes de tudo. Afinal, a roupa vai vestir um corpo. Precisa entender, antes de tudo então funciona essa estrutura. Pois é com isso que ele vai dar alma, possibilidade de movimento e até modificar ou exaltar, de acordo com a proposta que ele quer atingir, certos aspectos do corpo com o qual ele está trabalhando.
O trabalho do figurinista não é um trabalho solitário. Ele precisa estar em harmonia com os outros elementos da cena e com o próprio ator. Não adianta apenas criar uma roupa linda. Ela tem que dizer alguma coisa, se adequar ao personagem e ao ator na narrativa em questão. Como ele precisa atingir um público e ao mesmo tempo estar entrosado com o resto da equipe, não necessariamente ele precisa ser 100 % fiel a uma época ou situação. Vale a licença poética pra transmitir, por meio de símbolos e imagens algo à mais no processo de construção da personalidade e do personagem.
Para tudo isso, ele precisa ser um bom observador e aprender a desenvolver a sensibilidade por meio de muita pesquisa e estudo.

Modelagem de época

Veste que eu modelei e costurei no curso de Modelagem de época, secs.: XVI e XVII do professor Jorge. Foi feita de algodão-cru, pois a ideia era mostrar a modelagem apenas. A saia por baixo da veste e o espartilho foram feitos respectivamente por uma aluna e pelo professor para "compor o look".

Tainá Mazaracki

trabalho de criação/ Rosana

trabalho de laboratorio de criação inspirado no renascimento, eu usei papel seda porque era para ser apenas uma demosnstração com material alternativo, usei corte quadrado no busto que era usado na época e os babados em baixo foi inspirado nos rufos que eram muito usados no renascimento.