projetooooooooooooooooo

/Users/nonato/Desktop/projeto quase no fim.doc

Laboratório de Máscaras, np1

aula de caracterização / Tainá e Débora

palhacinhassss \o///

Laboratório de Carnaval

Projeto da np2... a proxima fase é construir a roupa numa boneca xD

Tainá / Trabalho de cultura visual

Justificativa

A releitura> Minha releitura para o filme “A Baronesa Transviada” se passa na Grande São Paulo dos dias de hoje. Mais precisamente no bairro da Liberdade, local onde predomina a cultura japonesa. Gonçalina, é uma jovem descolada e ultra moderna que ama cosplay, animê, j-pop e tudo o mais que remete à cultura pop japa atual. Ela trabalha de manicure num salão especializado em nail art e lá ela tem liberdade de expressar sua personalidade, usando cabelos coloridos, piercings botas, etc.
Quando ela descobre que na verdade é filha de uma baronesa muito rica, sua vida muda completamente e ela finalmente pode realizar seu grande sonho de ser cineasta. A casa da falecida baronesa fica num bairro chic de São Paulo. É uma mansão super sofisticada e de decoração minimalista, assim como os membros da residência. O que contrasta com o visual over de Gonçalina.
Ela tentará se adaptar a essa nova realidade para ser bem aceita em sua nova família, chegando inclusive à pintar seu cabelo de cor normal. Como seu corte era todo assimétrico, o resultado, até crescer não fica lá tão bom. Gonçalina no entanto não perdeu sua personalidade e é quando está presente no set de filmagem, engajada com seu trabalho, que usa toda sua criatividade nas roupas. Só que, devido as mudanças bruscas que sofreu em sua vida, suas roupas ganharam também um toque de maturidade. Já não é mais uma adolescente e sim uma jovem adulta realizada.

Referências> Cultura pop japonesa, cidade grande, dias atuais.

Observações Finais> Apesar de Gonçalina passar por diversas mudanças e isso se refletir em seu guarda-roupa, ela segue mantendo sempre um quê da sua personalidade alegre e moderna em suas roupas. Dá preferência por saias acima do joelho, bem femininas e que valorizam suas belas pernas e no gosto pelas cores vivas e misturadas entre si.

>>*** Rosana***<<

Oi galera! depois de muito tempo estou eu postando uma foto minha...
bjus pra todos!
=]

Beatles *_*

If I fell in love with you
Would you promise to be true
And help me understand
cause Ive been in love before
And I found that love was more
Than just holding hands

If I give my heart to you
I must be sure
From the very start
That you would love me more than her

If I trust in you oh please
Dont run and hide
If I love you too oh please
Dont hurt my pride like her

cause I couldnt stand the pain
And I would be sad if our new love was in vain
So I hope you see that i
Would love to love you
And that she will cry
When she learns we are two

If I fell in love with you

Saci - Puck

Saci feito pra aula de artes cênicas - O trabalho era fazar uma instalação baseada na peça sonhos de uma noite de verão. Meu grupo resolveu transportar a ambientação da peça, antes situada em atenas, pro folclore brasileiro. Sendo assim, o Puck virou o Saci e o Oberon, rei dos Duendes, virou o curupira... protetor das florestas (representado por uma linda roupa executada pela Erika :-)))) Em breve postarei fotos da instalação pronta e mais detalhes do trabalho \o/

Trabalho de Labóratório de criação *_* / Painel coletivo/ Tainá + Tiago + Graziele ^^

Esse trabalho foi muito legal de se fazer. Tinhamos que escolher uma tela de algum pintor famoso, interpretar-la, desenhar no canson A4 uma representação abstrata da tela usando giz pastel oleoso e depois nos unirmos em grupos pra criar uns paineis num num papel gigante (acho q era papel 40 kls).Eu escolhi uma tela do Signac, The Dining Room. Me lembro que a Grazi escolheu Bosh, mas infelizmente não lembro o que o Tiago escolheu :-/ Soh sei que era um que eu quase tinha escoolhido. hauaha Enfim... o difícil desse trabalho era na extenção dele tornarmos a fusão dos desenhos homogenea. em tempo, a minha tela era do Signac, The Dining Room.

Freak Ninjaaaa / casa da Leiloca :-)

Esse video acontenceu durante uma "pizzaiada" na casa da Leila. A Gente simplesmente teve a ideia e executou espontaneamente, foi ultradivertido :-))! Adoro me fantasiar e cirar coisas \o///
Creditos pra Leila: o ninja boladão, eu(Tainá, aka india sequestrada, Lohana aka cliente , fezo aka cafetão e jaber de camera-man ^^

modificação trabalho de ética / Tainá

A idéia>

Minha idéia é basicamente traçar um paralelo entre as esculturas da antiga Grécia, feitas de um único bloco de mármore e os quadrinhos, que apesar de serem considerados "arte", pois o cara teve todo um cuidado desenhando, criando um roteiro e etc, são reproduzidos em serie, onde a original não se distingue da cópia. Por isso, nesse meu trabalho vou propor uma reflexão sobre a arte que estava presente no esboço, na intenção e na idéia original do artista e com isso criar uma nova "aura" para o tal quadrinho.

A proposta>

Para isso, vou tirar várias xerox de uma página de quadrinhos do jornal e vou propor ao público que compare cada uma com blocos de mármore. Cada pessoa irá pegar uma cópia e a partir dela, moldar sua própria historia, ou seja, sua própria "escultura". Isso tornará cada obra em uma peça única, criando com isso uma aura única para cada folha que foi xerocada.
Para a confecção das obras, vou disponibilizar tesoura, cola e aquelas etiquetas branquinhas pra se colar em cima dos balõeszinhos de fala, possibilitando a criação de novos diálogos. As pessoas irão anular diálogos, construir novos, pegar um quadrinho e colar por cima de outro quadrinho, etc. Mas tudo sem se esquecer que tem que partir de uma única copia e em cima dela.
Assim, como acontece com as estátuas gregas, as pessoas que experimentarem esse projeto, perceberão q "moldar" a sua própria historia, exigirá cuidado, paciência e até técnica. Pois assim como nos blocos de mármore, quando mais você esculpe, menos área você tem pra trabalhar.

A execução > Monstamos uma mesinha no centro da "sala de exposiçoes" improvisada no senai e enquanto o povo mostrava e montava seus trabalhos customizaram minhas revistinhas :-) Eu pegui todos os trabalhos e juntei tudo num painel, que no momento está em exibição na tal sala, se não me engano 307 o.o

Abaporu / trabalho de história da arte brasileira / grupo :Clara + Tainá

Nosso trabalho foi criado a partir da obra o “Abaporu” de Tarsila do Amaral,esta que inspirou Oswald de Andrade a escrever o Manifesto Antropofágico em 1928. Tarsila iniciou o Movimento Antropofágico no Brasil. Este movimento, liderado por Oswald, propunha a "deglutição" da cultura européia, tranformando-a em algo bem brasileiro, e a figura do "Abaporu" idealizava o processo da deglutição. Esta fase da pintura de Tarsila intitulada Antropofágica é a mais importante de sua carreira.
Criamos um figurino contemporâneo que se resume a um vestido com cartucheira fazendo o formato do pé e o sol em forma de fuxico,um artesanato bem brasileiro.Os materiais utilizados são: viscolycra para base do vestido, algodão crú e linho para cartucheira.

*A roupa foi modelada por clara em draping.

Pin up / Rosana e Tainá

Uma pin-up é uma modelo cujas imagens sensuais produzidas em grande escala exercem um forte atrativo na cultura pop. Destinadas à exibição informal, as pin-ups constituem-se num tipo leve de pornografia. As mulheres consideradas pin-ups são geralmente modelos e atrizes.
Pin-up também pode se referir a desenhos, pinturas e outras ilustrações feitas por imitação a estas fotos. O termo foi documentado pela primeira vez em inglês em 1941; contudo, seu uso pode ser rastreado pelo menos até a década de 1890. As imagens “pin up” podiam ser recortadas de revistas, jornais, cartões postais, cromo-litografias e assim por diante. Tais fotos apareciam freqüentemente em calendários, os quais eram produzidos para serem pendurados (em inglês, pin up) de alguma forma. Posteriormente, posters de “pin-up girls” começaram a ser produzidos em massa.
Muitas “pin ups” eram fotografias de celebridades consideradas sex symbols. Betty Grable foi uma das mais populares dentre as primeiras “pin-ups”. Um de seus posters tornou-se onipresente nos armários dos soldados norte-americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Outras pin-ups eram trabalhos artísticos, freqüentemente representando versões idealizadas do que alguns imaginavam ser a representação de uma mulher particularmente atraente. Um exemplo antigo do último tipo foi a Gibson girl (garota de Gibson), desenhada por Charles Dana Gibson. O gênero também deu origem a vários artistas especializados, tais como Gil Elvgren (nossa inspiração), Alberto Vargas, George Petty e Art Frahm.
Hoje em dia, homens também podem ser considerados “pin ups” e existem equivalentes masculinos de modelos e atores atraentes como Brad Pitt. O termo equivalente, nesta acepção, é “beefcake” (algo como bofe, em gíria brasileira).
Em anos recentes, ilustradores (a saber, Rion Vernon), têm explorado pin-ups de modo mais radical. Vernon, criador do termo "pinup toons", fundiu a clássica garota pin-up com os reinos da HQ e da caricatura. Em publicações profissionais para fãs de filmes e séries de televisão, uma pin-up pode representar uma fotografia posada dos atores ou atrizes do assunto em pauta, mas pode também exibir cenas específicas especialmente fotografadas para fins de divulgação (os chamados stills). * Texto tirado do wikipedia

Para fazer o nosso trabalho usamos como inspiração as ilustrações do livro de Gil Elvegren - The complete pin-ups. Usamos como referência 3 imagens do livro e com isso construimos um look unico. A blusa é de veludo molhado por ter um toque macio além de ser um tecido atual que tem elastano. Ela é versátil,podendo ser usada tanto no dia-a-dia por ser conrfortável como em
ocasiões mais formais pois o veludo também é um tecido elegante por excelência.
O corpete é usado para definir a cintura e deixar o look mais sensual. Ele é feito de algodão com apliques de renda que remetem a lingerie, não foi usado entretelas, nem barbatanas rígidas para maior conforto na roupa. A saia é de microtule que é um tecido com transparência com apliques de babados do mesmo tecido. a escolha da modelagem e da transparência da saia, junto com a calcinha foi escolhido pra dar o ar caricato de pin-up.

Trabalho sobre figurino

O papel do figurinista na atualidade

A roupa precisa se adequar ao nosso corpo e em alguns casos somos nois que precisamos nos adequar a ela. A indumentária procura “reproduzir” a nossa forma corporal, que é tridimensional. Para isso ela deve respeitar as articulações do nosso físico combinado com as matérias primas adequadas pra se projetar-la, molda-la e só então construí-la.
O figurinista ajuda na interpretação e na integração dos elementos artístico de uma determinada encenação por meio da indumentária. Pra ser bem sucedido, ele precisa entender a estrutura e a base da roupa, antes de tudo. Afinal, a roupa vai vestir um corpo. Precisa entender, antes de tudo então funciona essa estrutura. Pois é com isso que ele vai dar alma, possibilidade de movimento e até modificar ou exaltar, de acordo com a proposta que ele quer atingir, certos aspectos do corpo com o qual ele está trabalhando.
O trabalho do figurinista não é um trabalho solitário. Ele precisa estar em harmonia com os outros elementos da cena e com o próprio ator. Não adianta apenas criar uma roupa linda. Ela tem que dizer alguma coisa, se adequar ao personagem e ao ator na narrativa em questão. Como ele precisa atingir um público e ao mesmo tempo estar entrosado com o resto da equipe, não necessariamente ele precisa ser 100 % fiel a uma época ou situação. Vale a licença poética pra transmitir, por meio de símbolos e imagens algo à mais no processo de construção da personalidade e do personagem.
Para tudo isso, ele precisa ser um bom observador e aprender a desenvolver a sensibilidade por meio de muita pesquisa e estudo.

Modelagem de época

Veste que eu modelei e costurei no curso de Modelagem de época, secs.: XVI e XVII do professor Jorge. Foi feita de algodão-cru, pois a ideia era mostrar a modelagem apenas. A saia por baixo da veste e o espartilho foram feitos respectivamente por uma aluna e pelo professor para "compor o look".

Tainá Mazaracki

trabalho de criação/ Rosana

trabalho de laboratorio de criação inspirado no renascimento, eu usei papel seda porque era para ser apenas uma demosnstração com material alternativo, usei corte quadrado no busto que era usado na época e os babados em baixo foi inspirado nos rufos que eram muito usados no renascimento.

ética e cidadania/ trabalho np1/ Tainá

Nome: Tainá Mazaracki Martins
Professor: Aguinaldo Conrado
Curso: Artes

História em quadrinhos cult

A idéia> Minha proposta seria uma história em quadrinho única e totalmente estilizada,com desenhos elaborados, feita a mão e por um único artista (desde o encadernamento até a pintura). Não haveria nenhuma cópia dela, ela circularia de mão em mão em um evento especial promovido pelo próprio artista. O objetivo desse evento é propor um dialogo sobre o papel da arte nos dias de hoje e um vernissage onde mostraria parte de suas obras. Além de o conteúdo da história em quadrinhos funcionar como uma breve menção sobre o tema que o artista quer discutir, ela nos mostra que podemos encontrar meios para nos adaptarmos a arte aos dias de hoje sem que esta seja uma arte menor ou pior. O artista tornou a revistinha em obra de arte (que eu consideraria uma forma de reprodutibilidade técnica, já que normalmente de uma revista comum se fazem várias cópias para se vender) à partir do momento em que ele produziu ela artesanalmente e esteticamente elaborada, focada nos desenhos. E principalmente, ele garantiu que ela não tivesse cópia. Queria que ela fosse única e vista apenas por um seleto número de pessoas. Criou pra isso a vernissage onde ela seria a obra principal.

O roteiro e conteúdo da história> Um artista resolve participar de um concurso para expor seus trabalhos num museu conceituado. Então, ele senta calmamente em seu ateliê e tenta criar alguma coisa em nanquim e aquarela. Tem que ser "a Obra", afinal, ele quer muito ganhar esse concurso. Faz um esboço, amassa, outro esboço, amassa. Tempo depois ele olha para a lixeira e vê aquela pilha imensa de bolinhas de papel, fica angustiado e sai para espairecer e buscar inspiração.
Caminhando por um bosque, ele observa aquela natureza incrível e fica cheio de alegria. Começa a ter várias idéias legais, volta correndo para sua casa e faz, finalmente um lindo desenho. Finalmente pode participar!
Uma semana depois ele descobre que ganha o primeiro lugar. Radiante, olha a pilha de papel que ainda está em sua lixeira, acima, uma estante de livros, cds e DVDs. Começa a pensar nos dias de hoje, na arte atual e acaba levando seus pensamentos pra antiga Grécia. Onde as estátuas eram feitas de um só bloco de mármore. Compara, seus papeis com os blocos e sua arte com as estatuas, orgulhoso.

Conclusão> Somos seres em constante evolução. Estamos, acredito, na medida do possível sempre tentando progredir positivamente. Conforme vamos "reinventando" a forma de enxergar a vida, para encara-la precisamos encontrar meios de adequar as coisas que estão ao redor à essas mudanças. Isso tanto em aspectos tangíveis como intangíveis. A arte também acompanha essas diversas mudanças e se adapta ao momento em que estamos vivendo, as nossas necessidades. Pra mim o atual aspecto da arte nada mais é que uma dessas evoluções. No caso, ela está acompanhando todo esse avanço tecnológico, internet, globalização e as mais diversas facilidades que temos hoje em dia. Ao longo do séc. XX essas mudanças foram muito bruscas e extremamente rápidas, com isso os artistas realmente tiveram que se desdobrar para acompanharem essa evolução. Surgiram então, o surrealismo, dadaísmo, a agregação do cinema e da fotografia como forma de arte, pop art, arte conceitual, arte digital e por ai vai. Apesar de nova e repaginada, não quer dizer que essas novas visões da arte sejam menor, ou vazias. Talvez sejam apenas uma outra forma de se enxergar a arte. Talvez se ela não acompanhar essas mudanças, ai sim ela deixe de existir.

Trabalho de indumentária I/ Figurino de época/ Grécia Antiga

Personalidade/ Tirésias

Existem, na verdade mais de uma versão sobre o mítico Tirésias, mas pode-se dizer que esse tebano, antes de mais nada, era um homem experiente e extremamente sábio. Isso se deve a sua vasta experiência de vida. Uma de suas historias diz que ele pôde experimentar a essência e anatomia de ambos os sexos (masculino e feminino) pois viveu parte de sua vida como uma mulher, transformado quando matou uma cobra fêmea. Teve contato com os deuses do Olimpo e sofreu com a ira deles (motivo pelo qual ficou cego),
assim como também recebeu recompensas valiosas. Uma delas foi o dom, da vidência, de prever o futuro.
Em Édipo-rei, ele aparece, por causa disso, como um homem muito seguro de si. Tirésias não tem medo de se impor, sabe que tem a verdade com ele e que é ela que irá prevalecer no final. Ele pode falar o que pensa, mesmo que isso implique em ir contra o próprio rei.
Talvez por essa extrema segurança, somada ao fato de não estar falando com Édipo por vontade própria e sim por ter sido convocado ao Paço, ele aparece também como um homem sem paciência e mal-humorado, meio rude até. Pode ser que também que seja por estar bem velho e cansado, afinal, dizem que ele viveu 7 gerações a mais que uma pessoa normal.
Ele era um homem super respeitado em sua terra natal e seu oráculo um dos mais respeitados. Ele lutava e aparecia na tragédia como defensor da antiga religião, em decadência na época.

Trabalho de ética. Rosana

O texto de Walter Benjamim discute a obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Em épocas anteriores a experiência da obra de arte era condicionada por sua aura, isto é, como o momento captado, o aqui e agora que constitui a autenticidade da obra na medida em que é "única". Benjamin coloca na exponibilidade um valor de preservação, reconhecendo o valor do culto, mas atribuindo a expansão da obra à capacidade de reprodutibilidade técnica. No “Camundongo Mickey” o que autor chama de “eclosão precoce e saudável da psicose de massa” mais parece a luta incessante entre o saber e a ignorância, transformando a capacidade crítica, um atributo de poucos e selecionados mortais. Benjamin defende a idéia de que nossa percepção pode ser direcionada pelos meios de comunicação de massa. A perda da sensibilidade da criatividade, o consumo rápido da mensagem pré-estabelecida em prejuízo da reflexão, maturação e compreensão da imagem. A assimilação do que “devemos ver” em lugar do que “somos capazes de perceber”.
A minha idéia é fazer stickers (adesivos). Cada adesivo seria único pois não existiria desenho repetido, além disso seriam feitos manualmente. Esses teriam a minha assinatura de caneta alto relevo que faria com que eles não pudessem ser reproduzidos tecnicamente de maneira perfeita. Pois se esses sticks não tivessem a assinatura em alto relevo qualquer pessoa poderia reproduzir pelo computador,scaneando e imprimindo esses adesivos, ja com esta assinatura a até poderiam copiar no computador mais não ficaria esteticamente igual ao original, assim não teria como enganar alguém vendendo uma coisa que não é original como se fosse, com isso a obra manteria a sua autenticidade mesmo existindo formas de se reproduzir tecnicamente, pois quem adimira o artista quer comprar o original, estes teriam preços acessiveis fazendo com que não existisse grandes diferenças entre o preço do original e uma possivel tentativa de copia, que na minha opnião é um dos motivos das reproduções de artes, para que elas fiquem mais acessivel a grande massa da população.